KIM POSSIBLE: PROBLEMAS EN EL TIEMPO

País: Estados Unidos

Título original: Kim Possible: A sitch in time

Estreno: 2003

Estructura: Especial de hora y media, dividido en tres episodios.

Versión vista: DVDRip

Sinopsis: Varios enemigos de la joven heroína hacen una alianza para conseguir un artefacto místico que les permitirá viajar por el tiempo e intentar detener la carrera de Kim Possible antes de que comience. Sin embargo, la alteración del tiempo produce un futuro terrible para todos, así que Kim Possible inicia una carrera a través del tiempo para arreglar las cosas y salvarse a si misma.

Comentario: Un buen ejemplo de lo bueno y lo malo de la serie.

Trama y guión: La alianza de villanos sigue siendo una idea que, bien hecha, puede dar lugar a tramas interesantes.

El problema es que el repertorio de villanos de Kim Possible es tan patético que verlos juntos es casi doloroso. Sin enemigos demasiado caricaturescos, por lo general irritantes y afectados por el humor irregular de la serie. Los únicos que se salvan son Drakken y Shego, un excelente dúo cuando están juntos. Lástima que no tuvieron más tiempo en pantalla.

En cuanto al viaje en el tiempo para arruinar la carrera de Kim Possible desde sus inicios… Bueno, por un lado nos permite ver los orígenes de Kim y su relación con Ron, lo que es muy didáctico y explica muchas cosas (la relación amor/odio de Kim con sus hermanos, el nombre de la mascota, etc). El plan malvado también dice mucho acerca de la naturaleza de los villanos, quienes ni siquiera parecen considerar matar a Kim. Muy pacifistas, aunque no calza con algunas de las actitudes que han mostrado antes y después en la serie.

Lo mejor del especial es la segunda mitad, cuando Kim consigue viajar por el tiempo a voluntad y viaja el futuro para detener a una tiranía que se ha apoderado del mundo. Es una parte emocionante y divertida, cuando vemos cómo son los personajes 20 años más viejos, y cómo todos han actuado de acuerdo a sus personalidades. Me gustan cuando la naturaleza de los personajes cambia de forma lógica.

Animación y diseño: La misma que la serie, pero eso no es malo. Este programa tiene personajes agradables a la vista, movimientos fluidos y ambientes suficientemente detallados. Ojo a la secuencia final, cuando el aparato para viajar por el tiempo es destruido: hay un montaje muy interesante.

LO BUENO: La segunda mitad. La construcción de personajes.

LO MALO: Humor deficiente. Los orígenes de Kim Possible no son tan interesantes.

LA PRIMERA de tres películas de Kim Possible.

CALIFICACIÓN: 4,5

AGENTE 00-P2

País: México

Título original: Agente 00-P2

Estreno: 2009

Estructura: Película

Sinopsis: Un torpe conserje sueña con ser agente secreto. Cuando un error burocrático lo pone a cargo de una misión, tendrá que viajar por el mundo y proteger a una científica de un grupo de ambientalistas radicales.

Comentario: Muy graciosa, pero muy irregular.

No entiendo las películas animadas latinoamericanas. Pixar lleva diez años haciendo grandes películas, pero los realizadores de la región no parecen aprender casi nada. ¿Pruebas? Vean las pésimas películas argentinas de Patoruzito.

Incluso cuando una película sobresale, lo hace con varios defectos que parece que no pueden quitarse de la industria.

Como sea. El protagonista de esta película es Tambo Macaw, un papagayo con sobrepeso e insatisfecho con su trabajo como conserje en una agencia más o menos secreta. La historia nos presenta desde el principio al resto de personajes: un jefe hipopótamo de mal carácter, un agente camaleón arrogante, un científico tortuga, una científica linda… y algunos otros clichés que, sorprendentemente, funcionan muy bien juntos.

Los antagonistas merecen una mención aparte: son un grupo de ambientalistas extremos que juegan con el mensaje ecológico del filme y deciden hacer algo respecto al calentamiento global: congelar todo el planeta. Y yo creía que PETA se dejaba llevar demasiado.

Las actividades de los villanos eventualmente ponen en alerta a la CIA, lo que finalmente desemboca en un error burocrático que pone a nuestro Tambo a cargo de una misión. Enredos, persecuciones, confusiones, algunos chistes escatológicos, momentos de buen humor…

Bueno, ¿qué funciona y qué no en esta nueva producción mexicana? Tambo puede llegar a ser muy desesperante. Por suerte su tiempo en pantalla se equilibra bien con el resto de personajes. El humor, que a la larga es lo más importante de la película, es casi siempre muy bueno. Hay toques de humor como de los Simpson, como de los Padrinos Mágicos, como de La Casa de los Dibujos… Son varios estilos de humor que, aunque me hicieron reír mucho, resultan algo raros en una sola película.

El mensaje ecológico está totalmente fuera de lugar y mal mostrado. Primero nos muestran la tragedia de los osos polares que pierden su hábitat. Luego cómo esto conduce a una conspiración para congelar a todo el mundo. Y al final tenemos el mensaje aleccionador con letras blancas sobre la pantalla… aunque en la película nadie parece querer hacer nada al respecto. WTF.

La animación es bastante fluida la mayor parte del tiempo. Hay algunas escenas en las que los movimientos son bruscos, pero no me molestaron. Ah, y el reparto de voz es muy bueno.

Conclusión: El calentamiento global, sea cual sea su origen, es algo serio. No me parece muy adecuado hacer una comedia (con algo de humor de retrete) basado en eso. ¿Qué sigue? ¿Una comedia animada sobre la trata de blancas?


LO BUENO: Momentos muy humorísticos. El reparto de voz.

LO MALO: Humor escatológico muy evidente en ocasiones. Simplemente no me gusta.

LO RARO: Entonces… ¿qué con el calentamiento global?

CALIFICACIÓN: 6,5

EL LINCE PERDIDO

País: España

Título original: El lince perdido

Estreno: 2008

Estructura: Película

Sinopsis: Gus es un lince con mala suerte, lo que provoca que tenga que hacer numerosas visitas a un centro de cuidado para animales salvajes. Cuando por fin su suerte parece cambiar y conocer a una chica lince que le corresponde… todos son atrapados por los mercenarios de un extraño millonario, quien está atrapando ejemplares de todos los animales del mundo. Gus y sus amigos empiezan un viaje de rescate, pero aprenderán que no todo es lo que parece.

Comentario: Clichés + mensaje ecológico extraño = ¿?

Como he dicho antes, mientras Pixar y en menor medida, Dreamworks, van mejorando las producciones animadas de Estados Unidos, las del resto del mundo parecen no poder despegarse de viejos clichés. O al menos utilizar clichés en un modo mejor.

Por que ésta película está construida casi a punta de clichés. El héroe improbable. El compañero chistosito e irritante. Los otros dos compañeros que siempre se pelean. Un villano calcado del Clayton de la película Tarzan de Disney… Pero el peor y más molesto cliché de todos: los dos secuaces idiotas, uno flaco y otro gordo, que no son más que un mal intento de alivio cómico. Y encima tienen escenas sólo para ellos, sin ninguna relación con la trama.

Con tantas cosas negativas, la película no es tan insoportable como se oye. La animación es muy buena y la iluminación es fantástica. Además, el guión supo meter un par de enigmas suficientemente interesantes como para mantenerme hasta el final.

El mensaje ecológico es tratado de forma extraña. Aparentemente, debemos dejar que los animales se extingan, siempre y cuando sea por causas naturales y no por cacería. Osos panda, están perdidos.

Debo mencionar que incluso con todo lo que me molesta de esta película, la última parte es una buena secuencia de acción tras otra. En especial el último enfrentamiento entre Gus y el cazador.

Conclusión: Aparentemente… no hagamos nada por los animales. ¿Cómo pueden dejar ese mensaje en el aire?

LO BUENO: Gran animación y diseño. Buenas peleas.

LO MALO: Clichés aburridos al por mayor.

LO EXTREMADAMENTE MOLESTO: Esos malditos secuaces. Tenía tiempo sin ver personajes así de enojosos.

CALIFICACIÓN: 4,5

LOS SIMPSON
(TEMPORADA 20)

País: Estados Unidos

Título original: The Simpsons: Season 20

Estreno:

Estructura: Temporada de 21 episodios

Versión vista: TV (por Fox)

Sinopsis: El longevo programa animado llega a las dos décadas de edad, dando el paso hacia la alta definición.

Después de unas temporadas tan malas y aburridas como lo fueron la 18 y la 19, esta temporada es una maravilla, en comparación. Por lo menos me hizo reír a veces y no me provocaba sueño, como las temporadas anteriores.
Para todos ahí afuera que creen que los Simpson ya no son graciosos, les tengo buenas noticias: la temporada 20 sí vale la pena. Por momentos, hasta puede sentirse el espíritu de “los Simpson cuando eran buenos”. POR MOMENTOS.

Muchos de los defectos de los Simpson actuales están presentes, como chistes malos, personajes que reaccionan a ese humor de forma extraña (como si fuesen actores forzados) y tramas absurdas. Ya había tramas absurdas en los buenos tiempos, pero seguían cierta lógica. Aquí la lógica se ha perdido totalmente. Es un lío decir qué es canon y qué no lo es.
Sin embargo, hay señales de mejoría: la sátira social está mucho mejor presentada que en temporadas anteriores. El hecho de que las personas sean más violentas con alcohol que sin él, la mofas a Apple, la parodia a las elecciones presidenciales de Estados Unidos (“¡tengo que avisarle al presidente McCain!”), la frivolidad de las adolescentes adineradas que adoran a una parodia de Hannah Montana; todas son cosas que nos recuerdan que hubo una vez una época en que los Simpson sabían burlarse muy bien de la sociedad que les dio al vida.

Las referencias y parodias a la cultura pop, series de tv y películas no podían faltar, y en esta temporada resultan mucho más agradables, no sólo por los filmes presentados, sino por la forma en que son satirizados: No country for old men, Wanted, Blancanieves y los siete enanos, Saw, El Código Da Vinci y varias más que se me escapan ahora. Una temporada especialmente agradable para los cinéfilos.

Lástima que los guiones absurdos impidan que esta temporada sea mejor: ya no hay lógica ni continuidad alguna. ¿Qué demonios pasa con Bob Patiño? Por cierto, creo que los guionistas empezaron a reciclar argumentos. Tuve deja-vus con varios episodios.

En fin… esta temporada parece una larga disculpa por las mierdas pasadas, y aunque hay algunas risas garantizadas, estamos muy, muy lejos, de la calidad de tiempos ya idos.

Conclusión: Un buen paso dentro de una serie que hace mucho perdió el espíritu.


LO BUENO: Mejor que temporadas anteriores.

LO MALO: Ya no hay continuidad ni un orden lógico en el canon. Y hay muchos chistes malos.

NO MIRES las temporadas 18 y 19.

CALIFICACIÓN: 6,5

TINKER BELL 2: EL TESORO PERDIDO

País: Estados Unidos

Título original: Tinker bell: The lost treasure

Estreno: 2009

Estructura: Película

Versión vista: Teatral

Sinopsis: Las autoridades de las hadas encargan a Tinkerbell la construcción de un nuevo cetro que sostendrá una gema mágica durante un ritual de bienvenida al otoño. Sin embargo, tras romper la joya en un accidente, Tinkerbell parte en búsqueda de un legendario tesoro que se supone, puede cumplir cualquier deseo.

Comentario: Visualmente espectacular, pero ¿qué pasó con la trama?
Cualquier cosa que tenga el nombre de John Lasseter, presidente de Pixar, en los créditos, es mucho mejor que la mayoría de películas animadas de cualquier época. Eso incluye esta saga de Tinkerbell. Pero, mientras la primera cinta tenía una historia con encanto y era visualmente sensacional, los guionistas parecen haberse vuelto perezosos en esta segunda ocasión.

Verán, no es que sea una mala película. Es buena. Pero mientras la primera película evitaba muy bien caer en clichés, ésta cae en varios. Curiosamente, apenas aparece un cliché desaparece casi de inmediato, como si los guionistas se dieran cuenta de eso cinco minutos después de escribirlo.

Ese subibaja de calidad en la historia provoca que esta cinta sea irregular casi todo el tiempo. Hay ideas muy buenas: por ejemplo, lo irritantes hados artesanos amigos de Tinkerbell casi no aparecen, aunque en su lugar tenemos a una molesta luciérnaga que intenta hacer la parte cómica de la película. Y no lo consigue muy bien que digamos.
Otros clichés no son tan molestos y funcionan para que esta película no parezca una repetición, como la relación entre Tinkerbell y Terrence (quien apareció un poco en el filme anterior). Otros momentos, en cambio, me provocaron pensar: “¿cómo se les ocurrió tan mala idea?”.
El punto más bajo de la película es cuando aparecen, por unos minutos, un par de trolls, guardianes de un puente. No sólo fue una oportunidad desperdiciada para usar la mitología europea; ¡lo arruinaron con un montón de chistes tontos que ni siquiera hicieron reír a los niños que estaban en la sala!
Ah, también lamento que Vidia, la antagonista de la cinta anterior, no tenga ni un solo diálogo.

A pesar de esta irregularidad, la película es una obra maestra en el apartado visual. Los bosques, mares, islas, rocas, hojas, luces, sombras y animales y casas nunca se habían visto tan bien en una película de animación digital. La escena donde la belleza alcanza su apogeo es cuando las hadas van a una especie de teatro: ese momento es un orgasmo para los ojos.

Conclusión: Aunque inferior a la primera película, es una secuela que hay que ver para comprender que Disney por fin hace buenas cosas sin la ayuda directa de Pixar.


LO BUENO: Historia con encanto, personajes simpáticos, visualmente genial.

LO MALO: Clichés aburridos que aparecen y desaparecen.

LA ONDA LÉSBICA sigue presente.

CALIFICACIÓN: 7

ROSITA FRESITA: EL GRAN VIAJE

País: Estados Unidos

Título original: Strawberry Shortcake: Berry Big Journeys

Estreno: 2009

Estructura: Especial de una hora.

Versión vista: DVD

Sinopsis: Rosita y sus amigas hacen un viaje contra el reloj hacia la tierra de Mandarina, para poder ver el florecimiento de una flor. Luego, una apuesta lleva a Rosita a intentar darle la vuelta al mundo en 80 días.

Comentario: Un poco mejor que otros especiales de RF, pero sólo un poco.

Con la cantidad de especiales de Rosita Fresita que existen en esta década (los de los 80 debieron ser horribles), uno creería que los realizadores intentarían mejorar un poco con cada nuevo episodio. Pero no. RF no alza vuelo y sigue estancada en niveles de calidad apenas pasables. Supongo que así las ventas de productos son suficientes.

Como sea, “El gran viaje” mejora un poquito el estándar. La primera parte, en que Rosita y compañía tienen que hacer un largo viaje en auto, es bastante… eh, disfrutable. Más o menos. Es refrescante ver a alguien tan infantil conduciendo un auto y haciendo actividades típicas de los viajes en carretera (tomar fotos turísticas, reparar averías, dormir en moteles). La situación se prestaba para algo más cómico, pero el guión se va, como de costumbre, hacia la moraleja.

La segunda parte, en la que agarran un clásico de Julio Verne y la meten en media hora, es aburrida. ¿Cómo puede ser aburrido un viaje alrededor del mundo? Fácil: convirtiéndolo en una experiencia más cercana a “Dora, la exploradora” que a un especial de aventuras. Se nos muestran pocos lugares del mundo, y encima hay un “villano” patético que no encaja en el mundo de RF.

Sin embargo, hay que apreciar dos cosas: los personajes de este universo me siguen pareciendo simpáticos; y prefiero mil veces moralejas sobre la amistad, la naturaleza y las virtudes que las lecciones sobre anorexia y moda que dejan las Bratz.

Ah, y la onda lésbica que siempre ha rodeado a RF es bastante fuerte esta vez.

Conclusión: Nunca darse por vencido… pero se lo dicen abiertamente al espectador. No hay que pensar ni concluir nada.


LO BUENO: Mejor que las Bratz.

LO MALO: Aburrido. Bastante aburrido.

NO BROMEO sobre lo de la onda lesbiana.

CALIFICACIÓN: 6,5

LA BELLA DURMIENTE

País: Estados Unidos

Título original: Sleeping Beauty

Estreno: 1959

Estructura: Película

Versión vista: DVD de relanzamiento

Sinopsis: La maldición de una hechicera maligna pone en peligro la vida de la princesa Aurora. Para protegerla, es adoptada por tres hadas madrinas. Pero el mal regresa, y las hadas deben unir fuerzas con un príncipe para salvar a la joven.

Comentario: Un buen clásico, pero no es extraordinario.

Este es uno de esos casos en que uno recuerda alguna película o serie como si fuera muy buena, pero a la hora de volverla a ver, se da cuenta que la cosa no era tan buena. Por lo general a esto se le llama el “filtro de la nostalgia”, y ocurre con muchas de las series animadas de los 80. Y también con esta película.

Seguro que los que no la hayan visto en los años recientes la recuerdan como una encantadora película de fantasía, muestra de una época en la que Disney podía hacer buenas películas sin tener que recurrir a Pixar.

Bueno, lamento bajarlos de su nube. La Bella Durmiente no es una mala película, pero está lejos de la calidad de otros clásicos, como Blancanieves o Pinocho. La historia se enfoca mucho más en las tres Hadas, que aunque simpáticas y divertidas, no pueden llevar todo el peso dramático de la historia. ¿La princesa Aurora? Sólo está de adorno (¿qué esperaban?… su mayor peligro es dormir). ¿El príncipe? También es un adorno. El mejor personaje es, por mucho, Maléfica. La hechicera / hada oscura tiene relativamente poco tiempo en pantalla, pero es un personaje tan bien construido y tan malvado que eso le basta para grabarse para siempre en las listas de villanos más malvados del cine animado.

Por otro lado, la cinta se siente como tres episodios pegados de alguna serie. Los cambios de tiempo y de lugar se sienten muy bruscos, como si al edición fuera muy “tijereteada”.
La animación es muy buena, pero los ambientes y escenarios no están tan detallados como en otras cintas de Disney, ¿Falta de presupuesto? Lo que sea, afecta la película negativamente,

Pero con todo y sus problemas, no es un mal filme. Sigue siendo un cuento de fantasía con su encanto.

Conclusión: Emmm… ¿siempre se puede luchar contra el destino?

LO BUENO: La inocencia y el encanto de los clásicos de Disney.

LO MALO: Parece tres episodios pegados. Se siente genérica.

QUE BUENOS VILLANOS hacía Disney antes.

CALIFICACIÓN: 7,5