sábado, 19 de diciembre de 2009

AGENTE 00-P2


País: México

Título original: Agente 00-P2

Estreno: 2009

Estructura: Película

Sinopsis: Un torpe conserje sueña con ser agente secreto. Cuando un error burocrático lo pone a cargo de una misión, tendrá que viajar por el mundo y proteger a una científica de un grupo de ambientalistas radicales.

Comentario: Muy graciosa, pero muy irregular.

No entiendo las películas animadas latinoamericanas. Pixar lleva diez años haciendo grandes películas, pero los realizadores de la región no parecen aprender casi nada. ¿Pruebas? Vean las pésimas películas argentinas de Patoruzito.

Incluso cuando una película sobresale, lo hace con varios defectos que parece que no pueden quitarse de la industria.

Como sea. El protagonista de esta película es Tambo Macaw, un papagayo con sobrepeso e insatisfecho con su trabajo como conserje en una agencia más o menos secreta. La historia nos presenta desde el principio al resto de personajes: un jefe hipopótamo de mal carácter, un agente camaleón arrogante, un científico tortuga, una científica linda… y algunos otros clichés que, sorprendentemente, funcionan muy bien juntos.

Los antagonistas merecen una mención aparte: son un grupo de ambientalistas extremos que juegan con el mensaje ecológico del filme y deciden hacer algo respecto al calentamiento global: congelar todo el planeta. Y yo creía que PETA se dejaba llevar demasiado.

Las actividades de los villanos eventualmente ponen en alerta a la CIA, lo que finalmente desemboca en un error burocrático que pone a nuestro Tambo a cargo de una misión. Enredos, persecuciones, confusiones, algunos chistes escatológicos, momentos de buen humor…

Bueno, ¿qué funciona y qué no en esta nueva producción mexicana? Tambo puede llegar a ser muy desesperante. Por suerte su tiempo en pantalla se equilibra bien con el resto de personajes. El humor, que a la larga es lo más importante de la película, es casi siempre muy bueno. Hay toques de humor como de los Simpson, como de los Padrinos Mágicos, como de La Casa de los Dibujos… Son varios estilos de humor que, aunque me hicieron reír mucho, resultan algo raros en una sola película.

El mensaje ecológico está totalmente fuera de lugar y mal mostrado. Primero nos muestran la tragedia de los osos polares que pierden su hábitat. Luego cómo esto conduce a una conspiración para congelar a todo el mundo. Y al final tenemos el mensaje aleccionador con letras blancas sobre la pantalla… aunque en la película nadie parece querer hacer nada al respecto. WTF.

La animación es bastante fluida la mayor parte del tiempo. Hay algunas escenas en las que los movimientos son bruscos, pero no me molestaron. Ah, y el reparto de voz es muy bueno.


Conclusión: El calentamiento global, sea cual sea su origen, es algo serio. No me parece muy adecuado hacer una comedia (con algo de humor de retrete) basado en eso. ¿Qué sigue? ¿Una comedia animada sobre la trata de blancas?


LO BUENO: Momentos muy humorísticos. El reparto de voz.

LO MALO: Humor escatológico muy evidente en ocasiones. Simplemente no me gusta.

LO RARO: Entonces… ¿qué con el calentamiento global?


CALIFICACIÓN: 6,5

jueves, 5 de noviembre de 2009

EL LINCE PERDIDO



País: España

Título original: El lince perdido

Estreno: 2008

Estructura: Película

Sinopsis: Gus es un lince con mala suerte, lo que provoca que tenga que hacer numerosas visitas a un centro de cuidado para animales salvajes. Cuando por fin su suerte parece cambiar y conocer a una chica lince que le corresponde… todos son atrapados por los mercenarios de un extraño millonario, quien está atrapando ejemplares de todos los animales del mundo. Gus y sus amigos empiezan un viaje de rescate, pero aprenderán que no todo es lo que parece.

Comentario: Clichés + mensaje ecológico extraño = ¿?

Como he dicho antes, mientras Pixar y en menor medida, Dreamworks, van mejorando las producciones animadas de Estados Unidos, las del resto del mundo parecen no poder despegarse de viejos clichés. O al menos utilizar clichés en un modo mejor.


Por que ésta película está construida casi a punta de clichés. El héroe improbable. El compañero chistosito e irritante. Los otros dos compañeros que siempre se pelean. Un villano calcado del Clayton de la película Tarzan de Disney… Pero el peor y más molesto cliché de todos: los dos secuaces idiotas, uno flaco y otro gordo, que no son más que un mal intento de alivio cómico. Y encima tienen escenas sólo para ellos, sin ninguna relación con la trama.

Con tantas cosas negativas, la película no es tan insoportable como se oye. La animación es muy buena y la iluminación es fantástica. Además, el guión supo meter un par de enigmas suficientemente interesantes como para mantenerme hasta el final.

El mensaje ecológico es tratado de forma extraña. Aparentemente, debemos dejar que los animales se extingan, siempre y cuando sea por causas naturales y no por cacería. Osos panda, están perdidos.

Debo mencionar que incluso con todo lo que me molesta de esta película, la última parte es una buena secuencia de acción tras otra. En especial el último enfrentamiento entre Gus y el cazador.

Conclusión: Aparentemente… no hagamos nada por los animales. ¿Cómo pueden dejar ese mensaje en el aire?

LO BUENO: Gran animación y diseño. Buenas peleas.

LO MALO: Clichés aburridos al por mayor.

LO EXTREMADAMENTE MOLESTO: Esos malditos secuaces. Tenía tiempo sin ver personajes así de enojosos.


CALIFICACIÓN: 4,5

martes, 6 de octubre de 2009

LOS SIMPSON
(TEMPORADA 20)

País: Estados Unidos

Título original: The Simpsons: Season 20

Estreno:

Estructura: Temporada de 21 episodios

Versión vista: TV (por Fox)

Sinopsis: El longevo programa animado llega a las dos décadas de edad, dando el paso hacia la alta definición.

Después de unas temporadas tan malas y aburridas como lo fueron la 18 y la 19, esta temporada es una maravilla, en comparación. Por lo menos me hizo reír a veces y no me provocaba sueño, como las temporadas anteriores.
Para todos ahí afuera que creen que los Simpson ya no son graciosos, les tengo buenas noticias: la temporada 20 sí vale la pena. Por momentos, hasta puede sentirse el espíritu de “los Simpson cuando eran buenos”. POR MOMENTOS.

Muchos de los defectos de los Simpson actuales están presentes, como chistes malos, personajes que reaccionan a ese humor de forma extraña (como si fuesen actores forzados) y tramas absurdas. Ya había tramas absurdas en los buenos tiempos, pero seguían cierta lógica. Aquí la lógica se ha perdido totalmente. Es un lío decir qué es canon y qué no lo es.
Sin embargo, hay señales de mejoría: la sátira social está mucho mejor presentada que en temporadas anteriores. El hecho de que las personas sean más violentas con alcohol que sin él, la mofas a Apple, la parodia a las elecciones presidenciales de Estados Unidos (“¡tengo que avisarle al presidente McCain!”), la frivolidad de las adolescentes adineradas que adoran a una parodia de Hannah Montana; todas son cosas que nos recuerdan que hubo una vez una época en que los Simpson sabían burlarse muy bien de la sociedad que les dio al vida.

Las referencias y parodias a la cultura pop, series de tv y películas no podían faltar, y en esta temporada resultan mucho más agradables, no sólo por los filmes presentados, sino por la forma en que son satirizados: No country for old men, Wanted, Blancanieves y los siete enanos, Saw, El Código Da Vinci y varias más que se me escapan ahora. Una temporada especialmente agradable para los cinéfilos.

Lástima que los guiones absurdos impidan que esta temporada sea mejor: ya no hay lógica ni continuidad alguna. ¿Qué demonios pasa con Bob Patiño? Por cierto, creo que los guionistas empezaron a reciclar argumentos. Tuve deja-vus con varios episodios.

En fin… esta temporada parece una larga disculpa por las mierdas pasadas, y aunque hay algunas risas garantizadas, estamos muy, muy lejos, de la calidad de tiempos ya idos.

Conclusión: Un buen paso dentro de una serie que hace mucho perdió el espíritu.


LO BUENO: Mejor que temporadas anteriores.

LO MALO: Ya no hay continuidad ni un orden lógico en el canon. Y hay muchos chistes malos.

NO MIRES las temporadas 18 y 19.

CALIFICACIÓN: 6,5
TINKER BELL 2: EL TESORO PERDIDO

País: Estados Unidos

Título original: Tinker bell: The lost treasure

Estreno: 2009

Estructura: Película

Versión vista: Teatral

Sinopsis: Las autoridades de las hadas encargan a Tinkerbell la construcción de un nuevo cetro que sostendrá una gema mágica durante un ritual de bienvenida al otoño. Sin embargo, tras romper la joya en un accidente, Tinkerbell parte en búsqueda de un legendario tesoro que se supone, puede cumplir cualquier deseo.

Comentario: Visualmente espectacular, pero ¿qué pasó con la trama?
Cualquier cosa que tenga el nombre de John Lasseter, presidente de Pixar, en los créditos, es mucho mejor que la mayoría de películas animadas de cualquier época. Eso incluye esta saga de Tinkerbell. Pero, mientras la primera cinta tenía una historia con encanto y era visualmente sensacional, los guionistas parecen haberse vuelto perezosos en esta segunda ocasión.

Verán, no es que sea una mala película. Es buena. Pero mientras la primera película evitaba muy bien caer en clichés, ésta cae en varios. Curiosamente, apenas aparece un cliché desaparece casi de inmediato, como si los guionistas se dieran cuenta de eso cinco minutos después de escribirlo.

Ese subibaja de calidad en la historia provoca que esta cinta sea irregular casi todo el tiempo. Hay ideas muy buenas: por ejemplo, lo irritantes hados artesanos amigos de Tinkerbell casi no aparecen, aunque en su lugar tenemos a una molesta luciérnaga que intenta hacer la parte cómica de la película. Y no lo consigue muy bien que digamos.
Otros clichés no son tan molestos y funcionan para que esta película no parezca una repetición, como la relación entre Tinkerbell y Terrence (quien apareció un poco en el filme anterior). Otros momentos, en cambio, me provocaron pensar: “¿cómo se les ocurrió tan mala idea?”.
El punto más bajo de la película es cuando aparecen, por unos minutos, un par de trolls, guardianes de un puente. No sólo fue una oportunidad desperdiciada para usar la mitología europea; ¡lo arruinaron con un montón de chistes tontos que ni siquiera hicieron reír a los niños que estaban en la sala!
Ah, también lamento que Vidia, la antagonista de la cinta anterior, no tenga ni un solo diálogo.


A pesar de esta irregularidad, la película es una obra maestra en el apartado visual. Los bosques, mares, islas, rocas, hojas, luces, sombras y animales y casas nunca se habían visto tan bien en una película de animación digital. La escena donde la belleza alcanza su apogeo es cuando las hadas van a una especie de teatro: ese momento es un orgasmo para los ojos.

Conclusión: Aunque inferior a la primera película, es una secuela que hay que ver para comprender que Disney por fin hace buenas cosas sin la ayuda directa de Pixar.


LO BUENO: Historia con encanto, personajes simpáticos, visualmente genial.

LO MALO: Clichés aburridos que aparecen y desaparecen.

LA ONDA LÉSBICA sigue presente.

CALIFICACIÓN: 7

martes, 29 de septiembre de 2009


ROSITA FRESITA: EL GRAN VIAJE

País: Estados Unidos

Título original: Strawberry Shortcake: Berry Big Journeys

Estreno: 2009

Estructura: Especial de una hora.

Versión vista: DVD

Sinopsis: Rosita y sus amigas hacen un viaje contra el reloj hacia la tierra de Mandarina, para poder ver el florecimiento de una flor. Luego, una apuesta lleva a Rosita a intentar darle la vuelta al mundo en 80 días.

Comentario: Un poco mejor que otros especiales de RF, pero sólo un poco.

Con la cantidad de especiales de Rosita Fresita que existen en esta década (los de los 80 debieron ser horribles), uno creería que los realizadores intentarían mejorar un poco con cada nuevo episodio. Pero no. RF no alza vuelo y sigue estancada en niveles de calidad apenas pasables. Supongo que así las ventas de productos son suficientes.

Como sea, “El gran viaje” mejora un poquito el estándar. La primera parte, en que Rosita y compañía tienen que hacer un largo viaje en auto, es bastante… eh, disfrutable. Más o menos. Es refrescante ver a alguien tan infantil conduciendo un auto y haciendo actividades típicas de los viajes en carretera (tomar fotos turísticas, reparar averías, dormir en moteles). La situación se prestaba para algo más cómico, pero el guión se va, como de costumbre, hacia la moraleja.

La segunda parte, en la que agarran un clásico de Julio Verne y la meten en media hora, es aburrida. ¿Cómo puede ser aburrido un viaje alrededor del mundo? Fácil: convirtiéndolo en una experiencia más cercana a “Dora, la exploradora” que a un especial de aventuras. Se nos muestran pocos lugares del mundo, y encima hay un “villano” patético que no encaja en el mundo de RF.

Sin embargo, hay que apreciar dos cosas: los personajes de este universo me siguen pareciendo simpáticos; y prefiero mil veces moralejas sobre la amistad, la naturaleza y las virtudes que las lecciones sobre anorexia y moda que dejan las Bratz.

Ah, y la onda lésbica que siempre ha rodeado a RF es bastante fuerte esta vez.

Conclusión: Nunca darse por vencido… pero se lo dicen abiertamente al espectador. No hay que pensar ni concluir nada.


LO BUENO: Mejor que las Bratz.

LO MALO: Aburrido. Bastante aburrido.

NO BROMEO sobre lo de la onda lesbiana.

CALIFICACIÓN: 6,5

viernes, 25 de septiembre de 2009

LA BELLA DURMIENTE



País:
Estados Unidos

Título original: Sleeping Beauty

Estreno: 1959

Estructura: Película

Versión vista: DVD de relanzamiento

Sinopsis: La maldición de una hechicera maligna pone en peligro la vida de la princesa Aurora. Para protegerla, es adoptada por tres hadas madrinas. Pero el mal regresa, y las hadas deben unir fuerzas con un príncipe para salvar a la joven.

Comentario: Un buen clásico, pero no es extraordinario.

Este es uno de esos casos en que uno recuerda alguna película o serie como si fuera muy buena, pero a la hora de volverla a ver, se da cuenta que la cosa no era tan buena. Por lo general a esto se le llama el “filtro de la nostalgia”, y ocurre con muchas de las series animadas de los 80. Y también con esta película.

Seguro que los que no la hayan visto en los años recientes la recuerdan como una encantadora película de fantasía, muestra de una época en la que Disney podía hacer buenas películas sin tener que recurrir a Pixar.



Bueno, lamento bajarlos de su nube. La Bella Durmiente no es una mala película, pero está lejos de la calidad de otros clásicos, como Blancanieves o Pinocho. La historia se enfoca mucho más en las tres Hadas, que aunque simpáticas y divertidas, no pueden llevar todo el peso dramático de la historia. ¿La princesa Aurora? Sólo está de adorno (¿qué esperaban?… su mayor peligro es dormir). ¿El príncipe? También es un adorno. El mejor personaje es, por mucho, Maléfica. La hechicera / hada oscura tiene relativamente poco tiempo en pantalla, pero es un personaje tan bien construido y tan malvado que eso le basta para grabarse para siempre en las listas de villanos más malvados del cine animado.

Por otro lado, la cinta se siente como tres episodios pegados de alguna serie. Los cambios de tiempo y de lugar se sienten muy bruscos, como si al edición fuera muy “tijereteada”.
La animación es muy buena, pero los ambientes y escenarios no están tan detallados como en otras cintas de Disney, ¿Falta de presupuesto? Lo que sea, afecta la película negativamente,

Pero con todo y sus problemas, no es un mal filme. Sigue siendo un cuento de fantasía con su encanto.

Conclusión: Emmm… ¿siempre se puede luchar contra el destino?

LO BUENO: La inocencia y el encanto de los clásicos de Disney.

LO MALO: Parece tres episodios pegados. Se siente genérica.

QUE BUENOS VILLANOS hacía Disney antes.


CALIFICACIÓN: 7,5
BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS


País: Estados Unidos

Título original: Snowwhite and the seven dwarfs

Estreno: 1937

Estructura: Película

Versión vista: DVD de relanzamiento

Sinopsis: Cuando la reina decide matarla por ser más bella, la princesa Blancanieves debe huir a los bosques, donde hará amistad con siete enanos mineros.

Comentario: No es un clásico. Es EL clásico.

Esta es la primera película animada del mundo. Afortunadamente, ser el primero le tocó a Walt Disney, quien a menudo demostraba que era un genio para el arte de narrar historias.

Esta película posiblemente sea su obra maestra. Claro que no es una historia complicada: la princesa en desgracia ayudada por los enanos (éstos son personajes encantadores, llenos todo de personalidad… y son, junto a la Reina, el corazón de la película). El espejo en la pared eventualmente le revela a la reina que ha sido engañada con el corazón de un jabalí, lo que la hace planear un golpe definitivo disfrazándose (a través de una aterradora transformación) en una anciana que vende manzanas.

Pero en su simpleza está su belleza: todo se cuenta con un ritmo adecuado. Nunca se siente que las cosas vayan demasiado apresa o muy despacio. Los personajes tienen el tiempo y los comportamientos adecuados para conocerlos rápidamente: la inocencia de Blancanieves, la nobleza del hombre que recibe el encargo de matarla y la maldad de la Reina, quien, aunque tiene relativamente poco tiempo en pantalla, consigue pasar a la categoría de “¡Esta mujer sí es malvada!”.



Los enanos son los que se roban la película. Quizás su humor sea algo anticuado para estos días, demasiado “inocente”. Pero de eso se trataba en aquellos días. Incluso las secuencias que hoy parecen caducas y que son parodiadas, como los animales del bosque reunidos alrededor de la princesa, siguen teniendo, en mi opinión, un encanto, un sentido de la maravilla que se ha perdido muchísimo.

La animación fluida y los colores (vivos y festivos en el bosque y en la casa de los enanos, oscuros y macabros siempre que aparece la Reina) son excelentes. Es difícil creer que han pasado tantos años desde su realización. Lo único de lo que podría quejarme en este apartado es de la diferencia de estilos entre personajes. Los humanos “normales” son hechos gracias a la captura de movimientos (dibujados sobre personas que se mueven como es requerido), así que hacen un contraste algo extraño con los enanos, que son totalmente caricaturescos. Pero creo que uno se acostumbra a esto pronto.

En fin: este es el clásico, donde todo funciona y encaja para crear una gran obra. Los personajes, el ritmo narrativo, la calidad de animación… todos embonan para crear una historia encantadora con momentos escalofriantes, alegres y tristes. Esto es lo que se consigue cuando las cosas se hacen con amor y se es pionero de un género.

Conclusión: Esto sonará muy cursi, pero aunque a veces el mundo hace todo lo posible para aplastarlos, la amistad y el amor parecen seguir existiendo. De algún modo.


LO BUENO: Todos sus elementos son muy buenos y encajan a la perfección.

LO MALO: Quizás parezca demasiado inocente en esta época.

“¡ENTERRADA VIVA!” Una frase de la película. Ya saben, para niños.


CALIFICACIÓN: 10

martes, 22 de septiembre de 2009

SCOOBY-DOO: PIRATAS A LA VISTA



País: Estados Unidos

Título original: Scooby Doo: Pirates Ahoy

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: DVDRip

Sinopsis: Scooby-Doo y la pandilla deciden tomarse un descanso de la resolución de misterios y se embarcan en un crucero. Sin embargo, el Triángulo de las Bemudas, un misterioso hombre de negro, desapariciones, avistamientos de OVNIS, un náufrago y otros enigmas se les presentan, mientras son acosados por un barco fantasma, cuya tripulación está en la búsqueda de un secreto.

A estas alturas, creo que los únicos interesados en Scooby-Doo son los niños pequeños que no han crecido con él. Los demás hace mucho que perdimos las ganas de ver a Shaggy y compañía. Pero lo más triste es que la franquicia, que nunca fue especialmente buena (hay que reconocerlo, el programa original de SB era bastante mediocre) ha ido cuesta abajo, con pésimas películas (animadas y con actores reales) y series que no parecen interesadas en subir los estándares.

Ha habido puntos altos. Pocos, pero ahí han estado. “Piratas a la vista”, por ejemplo, está llena de defectos, pero es bastante superior para lo que es el promedio de “películas de Scooby”.

El filme comienza con una secuencia excelente, donde el paso del tiempo es mostrado a través de mapas de distintas épocas del Triángulo de las Bermudas, en la que barcos y aviones cobran vida sobre el papel para mostrarnos distintas desapariciones. Luego hay una buena escena (en el presente) en la que un barco con fines científicos es violentamente atacado por piratas/zombies/fantasma/algo así. Sólo hay un sobreviviente (queda muy claro que el resto de la tripulación será ahogada) que queda a la deriva.
Es entonces cuando aparecen Scooby-Doo, Dafne, Vilma, y compañía. Curiosamente, también es cuando la película baja su calidad: la estadía del equipo en el crucero, su interacción con los otros pasajeros y los misterios que se les presentan; todo está lleno de chistes tontos que arruinan la experiencia. Shaggy y Scooby simplemente ya no tienen gracia.

La película sólo se recupera en las últimas escenas, cuando todos combaten contra todos por un secreto relacionado con el Triángulo de las Bermudas. Desgraciadamente, incluso esta parte tiene chistecitos tontos relacionados con el perro.
La animación es un poco más elaborada y fluida que en la serie “¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo?”. Tampoco es que importe.

Conclusión: Un tema interesante que no se trata mucho en la película es la credulidad de la gente ante falsos síquicos, profetas y mesías. Hay mucha gente aprovechándose de la estupidez y la ignorancia para hacerse más y más ricos.


LO BUENO: Mejor que otros productos de Scooby-Doo.

LO MALO: No es difícil ser mejor. Y el humor es estúpido.

VÉANLA si son nostálgicos empedernidos.

CALIFICACIÓN: 6

EL CUBO MÁGICO (LA COLINA DEL DRAGÓN 2)



País: España

Título original: El cubo mágico

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: DVDRip

Sinopsis: Continúan las aventuras en la Colina del Dragón.

Comentario: Una muy mala secuela de una mala película.

Trama y guión: ¿Qué les pasa a los que realizadores de esta película? La primera Colina del Dragón tenía bastantes problemas. Uno pensaría que con una secuela intentarían evitarlos. Pero no. Lo que hicieron fue tomar nuevos problemas y hacerlos mucho más evidentes que los anteriores.

Lo más notorio: ahora hay canciones, cosa que la película anterior había evitado. Lo que es peor: son canciones que no tienen nada que ver con la trama. La primera es sobre los sueños de heroísmo y caballería de Kevin, el niño. Pero ese tema no lo vuelven a tocar en toda la película.
Y las canciones restantes están aún más desligadas de la película. ¿Una canción sobre las señales de tránsito en una tierra de dragones? ¿WTF?

Ese es sólo el inicio de los problemas: aparte de una corta aparición al principio, el dichoso cubo no aparece hasta la media hora. Y los protagonistas no empiezan a tener contacto con él hasta que la película lleva una hora. Eso deja como veinte minutos de conflicto (y convierte al póster en un mentiroso). Hay un montón de escenas de relleno sin relación alguna con la trama principal y que no enriquecen para nada la película (la sub-trama del dragón y el chicle fue estúpida). Y lo que es peor: ¿un genio en una botella? ¿Eso es lo mejor que se les ocurrió para introducir el elemento del cubo en la trama? ¡Esa es la clase de cosas que uno espera ver en malos fanfics!

Y el conflicto tecnología-vida natural, que ocupaba un papel más o menos digno en la película anterior, adquiere tintes ridículos esta vez, con las señales de tránsito y la televisión. ¡Por favor!

Lo único bueno es el propio cubo, que sufre una gran transformación, pero su mitología no es muy bien explicada.



Animación y diseño: No noté mejoras con respecto a la animación de la primera cinta. No es mala, pero ¿qué importa eso con un guión tan mal armado? Cuando las canciones aparecen, la animación cambia y todo se ve como figuras de cartón en movimiento, como en Las pistas de Blu. Y eso sólo empeora las cosas.

Conclusión: Los dragones insisten en seguir una vida natural, sin tecnología, incluso cuando quieren imponerles automóviles y televisores. Eso da para una historia interesante, pero no ocurrió esta vez.


LO BUENO: La mitología del cubo... más o menos.

LO MALO: Todo el resto de la historia. Y las canciones.

ES UNA MALA SEÑAL cuando las cosas se parecen a las Pistas de Blu.

CALIFICACIÓN: 2,5

LA PRIMAVERA DE ROSITA FRESITA


País: Estados Unidos

Título original: Strawberry Shortcake: Spring for Strawberry Shortcake

Estreno: 2003

Estructura: Especial de una hora.

Versión vista: DVD

Sinopsis: Por alguna razón, el invierno está durando mucho más de lo normal, por lo que Rosita y sus amigas parten en un viaje a encontrar el motivo.

Comentario: Nada nuevo en la saga de RF.


Trama y guión: Lo único que vemos aquí es un no muy interesante viaje: RF decide averiguar por qué la primavera se ha retrasado, así que se lanza a averiguarlo, acompañada de sus amigas.

Conocerán a algunas personas, buscarán pistas… eventualmente llegarán a la resolución del misterio.

Y ya. No sé qué más escribir. Así de simple y plano es este especial. Incluso para los estándares de Rosita Fresita. No es precisamente malo. Simplemente es muy genérico.

Claro, hay canciones y… Eh… Bueno, básicamente ya tienen la idea. La forma en que las estaciones están representadas puede llegar a ser interesante, en especial la primavera (que es una chica), pero hay que recordar que estamos ante un producto de RF, así que básicamente, las niñas pequeñas son las únicas interesadas en ver esto.

Y la gente nostálgica de la Rosita Fresita ochentera.

Animación y diseño: Nada nuevo. Vean mis anteriores reseñas para más detalles. Aunque debo anotar que la vestimenta de la primavera es bastante… revelador para una cinta infantil.

Conclusión: Aparentemente, el clima tiene mente propia. Eso es tenebroso, si lo piensas bien.


LO BUENO: Supongo que los fans de RF seguirán contentos.

LO MALO: Es demasiado simple. Se pasa.

MEJOR MIREN: La película de Tinkerbell.


CALIFICACIÓN: 3

ROSITA FRESITA: LA AMISTAD, UN GRAN TESORO

País: Estados Unidos

Título original: Rosita Fresita: Get Well Adventure

Estreno: 2003

Estructura: Especial de una hora.

Versión vista: DVD

Sinopsis: Cuando los planes de viaje de una de las amigas de Rosita se frustran a causa de una lesión, ella y otros personajes harán lo posible para atenderla.

Comentario: Otra insípida aventura. Pero más aburrida.


Trama y guión: Una de las amigas de Rosita Fresita, una especie de pony llamada Honey (en serio), se lastima justo antes de partir a uno de sus viajes, así que la protagonista convierte su casa en un refugio para la convaleciente.

Muy bien, si el primer capítulo de esta saga, Conociendo a…, ya tenía muchos problemas, este nuevo episodio profundiza en ellos. Honey, la pequeña yegua, es insoportable, tanto para el público como para el resto de los personajes. Pareciera que sólo son amables con ella por compromiso. Esa sensación echa a perder el supuesto mensaje de amistad que se trata de dar.

Y ese mensajito de amistad tampoco está muy presente que digamos: las historias que Rosita y compañía le cuentan al estúpido caballo no tienen nada que ver con la hermandad. Siguen más bien la tónica de toda la saga de RF: vive el momento, encuentra la felicidad en los pequeños detalles, etc.

Así que es una historia inconsistente en ese sentido.

Animación y diseño: Nada nuevo bajo el sol. No hay cambios con respecto a la animación estándar de RF. Lo único nuevo es que podemos ver una ciudad, pero no es nada extraordinario en diseño.

Conclusión: No es que no crea que los amigos sean importantes, pero esa idea no quedó muy bien expresada esta vez.


LO BUENO: Algo más para agasajar a los fans de RF.

LO MALO: Historia inconsistente. El pony que no se calla.

LO IRRITANTE: El molesto optimismo de la protagonista.


CALIFICACIÓN: 4

viernes, 11 de septiembre de 2009

BRATZ: DESFILE DE HADAS




País: Estados Unidos

Título original: Bratz: Fashion Pixies

Estreno: 2007

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Al preocuparse por una de sus amigas, las Bratz y compañía quedan en el medio de una guerra entre el rey del mundo mágico y la bruja que intenta destronarlo.

Comentario: Sorprendentemente buena… hasta la última parte.

Trama y guión: Que quede claro: todo lo relacionado con las Putas Bratz es terrible. No sólo por la ausencia casi total de calidad y originalidad, sino por que no me gusta para nada el mensaje que dan a las niñas: “Vístete bien, debes estar a la moda, si comes una hamburguesa morirás”. Y si creen que exagero, tan sólo vean un par de episodios de la serie animada. Nunca vi tantos mensajes negativos en una sola serie. Y he visto cantidad de series.
Quizás estoy subestimando al público meta de la franquicia: las niñas. Pero los mensajes están ahí. Por lo menos las muñecas Barbie tienen profesiones. ¡Son veterinarias!

En fin. Quería aclarar mi opinión respecto a las Bratz y explicar por qué me sorprendió que esta película, a pesar de su horrendo título original, fuera buena.

En primer lugar, todas las preocupaciones por la moda, lucir delgadas y se populares de dejaron de lado. Es más, al principio la historia ni siquiera se enfoca en las Bratz: vemos a una familia disfuncional en la que todos se guardan secretos y se dicen mentiras. Cuando los secretos de la familia empiezan a relacionarse con un mundo sobrenatural habitado por hadas, duendes, elfos, unicornios y demás, las Bratz empiezan a notar algo raro en el ambiente. Sus pesquisas las hacen descubrir un antiguo conflicto entre seres mágicos en el que deciden involucrarse; primero porque se preocupan por una de sus amigas, segundo porque el destino de su ciudad (y quizás del mundo) está en juego.

Como habrán notado, la historia decidió tomar un rumbo fantástico que le hace mucho bien a la franquicia. Las cosas mejoran cuando aparecen los villanos: un ejército de… de… supongo que son hadas oscuras, que se dedican a reclutar jóvenes de cara a una eventual guerra entre criaturas mágicas. Paralelismos con la drogadicción aparte, la historia se vuelve emocionante porque, mientras nos muestran la investigación de las Bratz, se nos dan las indicaciones de que conflictos muchos mayores se están gestando fuera de cámara.



Hay un gran detalle en cómo el guión relaciona los secretos del pasado de algunos personajes con los eventos actuales. Y las Bratz no tienen nada que ver con eso.

Desgraciadamente, la película cae en un abismo sin fondo en la última parte. Más o menos cuando aparecen los unicornios. Lo que había sido una buena película de fantasía que nos encaminaba a una prometedora batalla entre seres fantásticos (con los humanos como víctimas del fuego cruzado, a lo X-Men), se convierte en una mala comedia con una pelea totalmente anti climática, personajes nuevos que echan todo a perder, y clichés que no habían aparecido antes. Básicamente, se vuelve una película de Bratz, cosa que no parecía antes.

Animación y diseño: El mismo que el resto de las películas y la serie de Bratz. Aunque destacan algunas escenas: el “cuartel” de los villanos, una especie de árbol gigante-calabozo-discoteca bastante llamativo. Y cuando las Bratz ven por primera vez el mundo mágico: es una escena llena de colorido y movimiento. Muy bonito.

Conclusión: No hay mucho que concluir de una película de las Bratz, la verdad.


LO BUENO: Una historia fantástica…

LO MALO: …de las Bratz. La última parte.

AHORA QUE LO PIENSO un “árbol-discoteca” no suena muy bien.


CALIFICACIÓN: 7

martes, 8 de septiembre de 2009

EL DIARIO DE BARBIE


País: Estados Unidos

Título original: Barbie´s Diaries

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Barbie, esta vez como una adolescente bastante fresa, empieza un nuevo curso escolar buscando popularidad y amor. Aunque todo empieza bastante mal para ella, el hallazgo de un misterioso diario empezará a cambiarle la vida, aunque podría pagar un alto precio.

Comentario: Un feo intento de la franquicia de Barbie por acercarse a la de Bratz.

Trama y guión: ¿Ven la clase de basuras que tengo que aguantar para hacer estas reseñas? Sólo he visto una de las películas de Barbie, así que no puedo opinar respecto a las demás, pero esta es una mala película.

La trama no se complica mucho: comienza un nuevo año escolar, y Barbie y sus amigas buscan popularidad (entre otras cosas). Por que ya saben, la popularidad es lo más importante. Y los novios. Y lucir bien… Y esa es la clase de mensaje tonto que predomina en toda la película.

Por ahí meten un diario medio mágico (aunque si es especial o no queda un poco irresuelto) que Barbie utiliza para comentar las cosas que van ocurriendo en la película.
Al puro final la moraleja intenta voltearse, cuando Barbie se da cuenta que ya era feliz antes y que ha perdido cosas con la popularidad… Pero el mensaje queda extraño por que cuando ella repara las cosas, consigue popularidad, un novio… Así que básicamente quedamos en lo mismo.

A lo largo de la cinta aparecen, para empeorar las cosas, personajes clichés que hemos visto miles de veces en películas juveniles (animadas o con actores reales): la chica popular que es una perra malvada, las chicas tontas que la siguen, el chico popular-no-muy-listo-amor-platónico-de-la-protagonista, el amigo normalito que está enamorado en secreto de la chica principal.

Encima hay problemas de edición: un par de escenas quedaron un poco sin sentido debido a otras escenas que fueron eliminadas. ¿No podían cambiar aunque fueran los diálogos?
Y una cosa más: ¿qué clase de secundaria tiene su propia estación de televisión interna? ¿Existen centros educativos en USA que son así?

Animación y diseño: Por lo que he visto en Cartoon Network al hacer zapping, otras películas de Barbie están mejor trabajadas. Esta película tiene animación inferior (los personajes se mueven de forma menos natural y los fondos se ven extraños). Así que exhala mala calidad por todas partes.

Conclusión: No la vean. Jamás.


LO BUENO: Eh… mmm… Supongo que gustará a las niñas.

LO MALO: La historia, la edición, la animación, la moraleja, los personajes…

INTERESANTE: Los extras del DVD incluyen un cortometraje hecho en stop-motion que mencionan en la película.


CALIFICACIÓN: 1,5

lunes, 7 de septiembre de 2009

AMIGOS SALVAJES




País: Estados Unidos

Título original: Open Season

Estreno: 2006

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: La apacible vida de un oso mascota se ve alterada por la intromisión de un cazador ilegal y de un molesto alce que insiste en llevarlo de regreso a la vida salvaje.

Comentario: Zzzzzzz… zzzzzzz… zzzzzzz...

Trama y guión: Que película tan aburrida. Casi todos los personajes son anodinos o irritantes (¡ese maldito alce!) y las partes “cómicas” no me sacaron ni una sonrisa. Y no se necesita mucho para hacerme reír, créanme.

La historia empieza de forma más o menos interesante, con un oso acostumbrado a la vida doméstica y su encuentro con un molesto alce que cree que tiene la obligación de devolverle al oso la vida salvaje en los bosques. Los roces entre ambos provocan un desastre en el pueblo, por lo que la dueña del oso es obligada a regresarlo a la naturaleza.

Luego de eso, la película se limita a mostrarnos sus esfuerzos por volver a la civilización mientras lidia (al igual que nosotros los espectadores) con el desesperante alce. Hay algunos momentos un poco graciosos en sus encuentros con otros animales pero no valen el sentarse a ver la película entera.
El mejor personaje es el cazador (que en el doblaje tiene la voz de Piccoro de Dragon Ball), cuya paranoia contra los animales y manía de hablar solo proporcionan la mayor gracia en una película aburrida.

Lo mejor de la película son los últimos diez minutos, cuando los habitantes del bosque se unen contra los cazadores en una batalla bastante interesante. Pero hay tanta aburrición en la ruta a esa escena que simplemente no vale la pena.



Animación y diseño: Los animales tienen un diseño que prometía comicidad, pero que eso queda sólo en el papel. Los únicos que combinan a la perfección diseño y personalidad son las ardillas, pero no tienen mucho tiempo en pantalla. Los humanos no son muy agradables de ver, pero evitan el valle inquietante.
Los bosques y paisajes son lindos, pero a estas alturas de la década hemos visto muchos trabajos que los superan.

Conclusión: La cacería deportiva es algo con lo que no estoy de acuerdo, pero una película aburrida no es el mejor modo de hacer un discurso contra ella.


LO BUENO: Los últimos diez minutos.

LO MALO: Me… cuesta… estar… despierto… Y ese estúpido alce.

LO INNECESARIO: Como si no fuera ya muy desagradable, el alce DEFECA en pantalla. Guácala.


CALIFICACIÓN: 4

viernes, 4 de septiembre de 2009


VALS CON BASHIR


País: Israel

Título original: Warls with Bashir

Estreno: 2008

Estructura: Documental animado

Versión vista: DVD Rip

Sinopsis: Un sueño recurrente lleva a un veterano de la guerra del Líbano a enfrentar su pasado, visitando y entrevistando a varios antiguos militares sobre sus recuerdos del conflicto.

Comentario: Un par de detallitos y pudo haber sido un documental perfecto.

Trama y guión: Técnicamente, esto es sólo un documental al que animaron (supongo que para hacer más fácil la representación de eventos del pasado y de la guerra).

Sin embargo, no por eso deja de ser una producción animada que vale la pena ver. De hecho, es magnifica y muy informativa para los que desconocemos casi todo acerca de la historia de las anteriores décadas en Israel y sus conflictos con países vecinos.

De la mano de un cineasta (el mismo que realizó este trabajo) quién busca el significado de los sueños de un amigo y sus recuerdos perdidos de la guerra. Así, él empieza un viaje para entrevistarse con veteranos y reconstruye distintos lados del conflicto. Sus conversaciones con la gente que encuentra son enriquecidas con escenas de sus recuerdos que vemos en pantalla. Así vemos la destrucción de la batalla, los asesinatos, el salvajismo de los soldados… Todo presentado de una forma bella y con un gran ritmo narrativo que nunca se pone aburrido.

Incluso, el documental se da el lujo de entrar en terrenos surrealistas ocasionalmente: música que toma forma en el ambiente, la oscuridad de la noche que se vuelve un personaje más, una mujer gigante que surge de las aguas y se lleva a un soldado lejos del combate.

Lo único malo en esta gran película (más bien es un docudrama) es que hay un par de escenas que rompen la experiencia: durante toda la película uno olvida que está viendo un documental y cree que es una excelente película animada… hasta que salen un par de entrevistas que, aunque también están animadas, están fuera de la trama. Es decir, lo que tienen que decir los entrevistados sí tiene que ver con el tema, pero aparecen hablando como si fuera un documental de History Channel: sentados y con un fondo de un solo color.



Quizás esto fue adrede, para recordarle a la audiencia que los hechos revisados ocurrieron de verdad. Si fue a propósito, entonces es un detalle genial.
Si no lo fue, es un detallito que no afecta mucho una de las mejores cintas animadas de esta década.

Animación y diseño: Hay un uso genial de la captura de movimiento (se graba a las personas y luego se dibuja sobre ellas), de animación 2-D Y 3-D. Todo se mueve de forma muy realista: personas, perros, vehículos, tanques… hasta los árboles con el viento. Los paisajes suelen tener colores vivos y algo exagerados en el presente, pero son más realistas en el pasado, cuando se revisan las batallas y eventos de la guerra del Líbano.

Pero cuando la animación alcanza su punto más alto es durante los sueños y las secuencias surrealistas: ahí el movimiento varía entre la fluidez y una torpeza que no se ve mal. Y los colores se vuelcan para tener un aspecto onírico sensacional. Definitivamente es un banquete para los ojos.

Conclusión: La guerra apesta, y es bueno ver que los propios involucrados intentan reconciliarse con el pasado, incluso en tiempos cunado Israel tiene tantas tensiones.


LO BUENO: Excelente documental. Narrativa soberbia.

LO MALO: Esto quizás abra algunas viejas heridas.

MÍRENLO: Es mi recomendación.


CALIFICACIÓN: 9

miércoles, 26 de agosto de 2009

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS




País: Estados Unidos

Título original: Alice in Wonderland

Estreno: 1951

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Mientras estudia en el campo, una niña se distrae por un conejo blanco, que habla y viste ropas. Al seguirlo, cae en un mundo fantástico y desquiciado, lleno de personajes excéntricos y disparatados.

Comentario: Un clásico, aunque con algunos puntos bajos.

Trama y guión: ¿Trama? ¿Cuál trama? El viaje de Alicia parece una historia fantástica “normal”, hasta que cae por el agujero. Lo que viene después es básicamente una experiencia onírica, un sueño, un viaje donde los personajes extraños y desquiciados se alternan en ambientes cambiantes y alucinantes.

La impresión de esto puede variar de persona en persona. A mí, por ejemplo, me encantó. La historia de Lewis Carroll debe ser una de las obras que más se acerca a describir un sueño, con todo el absurdo, encanto y emociones encontradas que eso conlleva. La mano del genial Walt Disney sólo mejora las cosas, volviendo inmortales algunas secuencias, como la historia de la morsa y el carpintero.

Pero quizás el mismo absurdo y personajes desesperantes pueden ser molestos para algunas personas. Si ustedes, mis hipotéticos lectores, gustan más de una historia mejor entrelazada y con personajes con comportamientos más… eh… lógicos, entonces quizá esta película no les guste, sobretodo si llevan años sin verla.

Animación y diseño: Un deleite visual de principio a fin. Desde los campos de flores donde Alicia y su tutora estudian hasta los mares de lágrimas. Desde las coloridas nubes de opio de la oruga fumadora hasta la surrealista corte de la Reina de Corazones. Todo está lleno de encanto, belleza y movimientos fluidos propios de esa época dorada de Disney. Pura calidad.

Conclusión: Si ves a un conejo que habla y que tiene un reloj, quizás sea mejor no seguirlo. Digo yo.


LO BUENO: Visualmente sensacional. Historia fantástica.

LO MALO: Quizás demasiado fantástica.

TIM BURTON El hombre que revivirá la historia en el 2010.


CALIFICACIÓN: 7,5

domingo, 23 de agosto de 2009

CONOCIENDO A ROSITA FRESITA




País: Estados Unidos

Título original: Strawberry Shortcake: Meet Strawberry Shortcake

Estreno: 2003

Estructura: Especial de una hora.

Versión vista: DVD

Sinopsis: En lo que vendría a ser el primer capítulo de la franquicia de Rosita Fresita, la niña de ropas… pues… color fresa hace un recorrido por parte de su mundo para presentarnos a sus amigos y familiares.

Comentario: El primer capítulo de una saga, sin muchas pretenciones.

Trama y guión: Obviamente, esto es muy infantil, pero repito que eso no es argumento válido para decir que algo es malo o bueno. Las primeras películas animadas de Disney son para niños, pero también son obras maestras casi todas.

Ahora bien, no creo que nada relacionado a Rosita Fresita pueda ser una gran obra. Tampoco es que lo pretendan. Hasta donde sé, Rosita Fresita se trata de ternura, de niños con nombres de comida y de canciones.

Es algo hecho para el disfrute de los niños (muy) pequeños, así que sería muy duro de mi parte juzgarlo como otra cosa.

Aquí tenemos el reinicio de Rosita Fresita, quien estaba ausente de productos nuevos desde los 80. Ella se nos presenta y, gracias a un viaje para preparar una fiesta para su insoportable hermana menor, conocemos a varios de sus nuevos amigos. Ya saben, gente con nombres como Naranjita, Pastelito, etc. Muy masculino.

Y todos se reúnen al final y hay una fiesta y… eso es todo. No hay mayor conflicto que conseguir adornos y comida, con algunas canciones de por medio.

Suena bastante aburrido, y de hecho lo es. Lo que salva la tanda es que los personajes son inesperadamente carismáticos. Pero dudo que alguien mayor de ocho años tolere toda esta… dulzura.

Animación: Los personajes se mueven bien, pero los fondos y paisajes se pasan de azucarados. Es un mundo de campos verdes, ríos de chocolate., árboles de caramelo, dulces y dulces como parte de la flora local. Hasta los edificios parecen comida.

Con lo cursis que son los personajes, ¿encima tenían que poner ese mundo?

Conclusión: Si tienes hijas pequeñas, esto es bastante adecuado para ellas.


LO BUENO: Personajes simpáticos… hasta cierto punto.

LO MALO: Todo es infantil y azucarado.

SECUELITIS: Lo que sufrió esta saga. Yo cuento al menos siete secuelas.


CALIFICACIÓN: 5

sábado, 22 de agosto de 2009

ALADDIN Y EL REY DE LOS LADRONES



País: Estados Unidos


Título original: Aladdin and the King of Thieves


Estreno: 1995


Estructura: Película


Versión vista: DVD Rip

Sinopsis: En vísperas de su boda con la princesa, Aladdin enfrenta su pasado y a los famosos 40 ladrones, lo que lo lleva a lanzarse a la búsqueda de un mítico tesoro de grandes poderes… antes de que caiga en malas manos.


Comentario: Buen cierre a la saga de Aladdin, pero no se acerca a la primera parte.


Trama y guión: Aquí tenemos varios puntos interesan

tes. La saga de Aladdin, consistente en tres películas, una serie animada y por lo menos un especial logró crear una amplia mitología mágica. A lo largo de las aventuras de Aladdin, se encontraron con hechiceros, demonios, genios mecánicos, sirenas, etc.

¿Quiénes son los enemigos finales? ¿Alguna especia de súper demonio?


No. Son humanos. Una banda de ladrones ágiles liderados por un violento mercenario y por ¡el padre de Aladdin!


Eso es un buen comienzo. Tras un incidente en la

boda de Aladdin, los buenos y los 40 ladrones empiezan una carrera por un guante místico que convierte todo lo que toca en oro.

No lo noté cuando vi esta película, pero hay cosas muy interesantes: la tensa relación entre Aladdin y su padre, separados por la ambición de éste último, la relación entre el padre y el resto de la banda, mucho más violenta que él.

Toda esta interacción entre personajes se pone mejor en la última parte, cuando la búsqueda del guante adquiere tintes épicos con un viaje al mar y… Bueno, tienen que verla.

¿El genio? Muy cómico, como siempre.



¿Problemas? Se siente como una extensión de la serie, como si hubieran pegado tres episodios. Esto es malo, la historia se siente fragmentada.


Animación y diseño: Aunque la calidad de animación es muy superior a la de la segunda película (que era muy deficiente), no alcanza los niveles de la primera. ¿Les parece injusto comparar películas? Pues se aguantan. Lo hago por que pertenecen a la misma saga.



LO BUENO: Personajes interesantes interactuando. La mitología del guante y el cetro.


LO MALO: Parece que pegaron varios episodios.


ADIÓS, ALADDIN Casi no te conocimos.



CALIFICACIÓN: 7,5

miércoles, 19 de agosto de 2009

DELGO




País: Estados Unidos

Título original: Delgo

Estreno: 2008

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: En un mundo fantástico habitado por dos pueblos en guerra, el amor entre un joven guerrero y una princesa se me amenazado cuando un complot busca la destrucción y conquista del mundo.

Comentario: Romeo y Julieta, pero sin nada bueno. Nada, nada bueno.

Trama y guión: Básicamente la historia de una pareja que se ama pero que no pueden estar juntos. Las razas pueden utilizar poderes (¡la Fuerza!) y hay conspiraciones de terceros para iniciar la guerra.

Suena bien, ¿no? Como para una película medianamente entretenida, ¿verdad?

NO. Esta tiene que ser la peor película animada que he visto hasta ahora. Es todo falla. TODO. No tengo nada en contra de los clichés, siempre y cuando sean bien usados. Y no es el caso.

El héroe típico que se revela contra su maestro, la parejita con momentos estúpidos de “romance” (y que ocupan gran parte de la película), secuaces del villano que no son más tontos por que no se puede, la intriga y complot (predecibles) entre los villanos, el tipo malo que se sabe desde el comienzo que se pasará al bando de los buenos, el sacrificio heroico de un personaje secundario… Un montón de sitios comunes fueron puestos aquí. De la forma más apática y aburrida posible.

Pero el peor de todos, sin duda, es el amigo chistosito del héroe, que está aquí sin otro objetivo que… ser chistosito. Y no le sale. Por todos los cielos, juro que yo quería pegarle cada vez que aparecía en pantalla (y sale bastante).

Citando a alguien de Internet, este personaje hace que Jar Jar Binks parezca el tipo más simpático del planeta.

¿Hay algo rescatable de esta película?

Bueno, su reseña me permitió hacer dos referencias a Star Wars.

Animación y diseño: Con toda la mierda en el argumento, uno creería que al menos nos darían personajes bonitos.

PERO NO. Los personajes parecen el resultado de alguna relación prohibida entre hombres y lagartijas.

Los fondos son bonitos y las batallas están bien, pero con tanta basura alrededor, no vale la pena.


LO BUENO: Que haya sido un fracaso de taquilla en USA. Eso les enseñará.

LO MALO: La película entera.

NO LA VEAN ni por accidente.


CALIFICACIÓN : 1

miércoles, 12 de agosto de 2009


LA ESPADA MÁGICA: VIAJE POR EXCALIBUR

País: Estados Unidos

Título original: Quest for Camelot

Estreno: 1998

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: En tiempos del rey Arturo, un caballero renegado intenta robar la espada Excalibur e inicia una guerra. Mientras tanto, la joven hija de otro caballero emprende un peligroso viaje para recuperar la espada, acompañada de peculiares héroes

Comentario: Rayos, ni las películas de Disney tienen tantas canciones tontas.

Trama y guión: La película en realidad dura como media hora, por que tiene como cuarenta y cinco minutos en canciones. Y canciones que no aportan nada ni son especialmente buenas.

Pero bueno, entre canción y canción, aquí hay una historia entretenida de espadas y dragones. La protagonista, al ver como la guerra afecta a su familia, se lanza en un viaje para recuperar la legendaria espada Excalibur. Aunque tiene que internarse en bosques y pantanos peligrosos, se topará con aliados bastante originales: un granjero ciego y un dragón de dos cabezas (que nunca se ponen de acuerdo). Y el halcón del mago Merlín, quien hace de lazarillo para el invidente.

Para ser breves, la película va muy bien en la primera media hora, incluso con el montón de canciones que le metieron. Pero la calidad baja como un millón de puntos cuando aparece el estúpido dragón de dos cabezas, quien se limita a hacer chistes malos (y hasta hace una canción estúpida sobre si mismo) por el resto de la película.

Sigue habiendo cosas buenas: la batalla final, que involucra al rey Arturo, muchos monstruos y a Excalibur, es muy buena, pero es muy difícil apreciarla con ese dragón imbécil haciendose el chistosito.

Básicamente, las canciones y el dragón arruinaron lo que pudo haber sido una buena cinta.

Animación y diseño: Nada destaca, en realidad. El diseño de personajes sigue el mismo estilo de algunas cintas de Disney o de las películas animadas de Fox. El bosque oscuro es llamativo, pero nah…

LO BUENO: Una bonita historia. Un buen villano.


LO MALO: Las canciones y ese maldito dragón que echó todo a perder.

CALIFICACIÓN: 6

martes, 11 de agosto de 2009

LINTERNA VERDE: PRIMER VUELO



País: Estados Unidos

Titulo original: Green Lantern: First Flight

Estreno: 2009

Estructura: Película

Versión vista: DVD Rip

Sinopsis: Conocemos los orígenes del primer Linterna Verde de la Tierra, el piloto Hal Jordan, sus primeras misiones y cómo se relaciona con su némesis, Siniestro (el tipo del anillo amarillo).

Comentario: Otra buena película del universo animado de la compañía de comics DC.

Trama y guión: La película es astuta: Warner sabe que, entre los fans del comic, las series de Liga de la Justicia y de Batman y la película Liga de la Justicia: Nueva Frontera, cualquiera que vea esta película ya está más que enterado acerca de los inicios de Linterna Verde.

Así, en tan solo LOS PRIMEROS CUATRO MINUTOS DE LA PELÍCULA conocemos al personaje, algo de su entorno y el encuentro fantástico que le otorgará el anillo.

Esto se siente apresurado, pero la película en general tiene mucha acción y un ritmo muy dinámico, así que casi nada se siente fuera de lugar.

El resto de la película se enfoca básicamente en mostrarnos a Siniestro, miembro de los Linternas Verdes con ideas rebeldes y su relación con Hal Jordan, en quien ve un posible aliado para sus propios planes.

La película nos adentra en el complejo mundo de los Linternas, su organización, su modo de trabajo, sus orígenes, sus líderes, las diferencias entre sus miembros y como se relacionan con otras razas del universo. Sí, es básicamente “Introducción a las Linternas Verdes 101”.

Pero esto no aburrido ni malo, sobre todo si uno es fan de los súper héroes. La relación entre Jordan y Siniestro, a quien vemos descendiendo poco a poco en la maldad, es lo más jugoso de la cinta. Tenemos al humano novato, en quien nadie confía, y al agente experimentado y poderoso apreciado por todos.

Sólo hay un pequeño problema: por el mismo ritmo apresurado, algunas cosas se pierden. Por ejemplo, Jordan parece muy tranquilo al conocer. A cientos de razas alienígenas.


Animación y diseño: El universo animado parece haber decidido por el estilo de Bruce Timm (el estilo de dibujo de Batman: La serie animada). Lo cual es fantástico. Algunos personajes están algo estilizados para mi gusto, pero no es un problema, la verdad.

Mención especial para el diseño de los extraterrestres: hay de todas formas y tamaños (aunque creo que la idea del Linterna Verde Ardilla debería ser olvidada por completo).


Conclusión: El universo animado de DC se consolida, mientras su contraparte en películas de acción real sólo tiene a Batman como digno representante. Esta es una buena forma de conocer el mundo de Linterna Verde, de cara al estreno del próximo año de la película con actores reales del mismo héroe.

LO BUENO: Acción, violencia, gran introducción para conocer a un héroe… y a un villano.

LO MALO: Está como muy apresurada.


CALIFICACIÓN: 8

martes, 4 de agosto de 2009

PIRATAS EN EL PACÍFICO




País: Perú

Título original: Piratas en El Callao

Estreno: 2005

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: Dos niños de dos épocas distintas (uno de los años 60 y otro del siglo pasado) caen en un túnel de tiempo que los lleva al Perú colonial. Primero desean limitarse a ser testigos de una invasión pirata, pero cuando uno de ellos se enamora de una chica indígena, deciden elegir bandos y cambiar el curso de la Historia.

Comentario: Una película que PUDO haber sido sobresaliente… pero es mala.


Trama y guión: Nos encontramos ante la primera película animada hecha en Perú, pero a diferencia de, digamos, la primera película animada de Cuba (Vampiros en La Habana), que tiene un excelente (y muy divertido) guión, ésta que reviso ahora tiene serios problemas en la historia.

Dejando de lado la tosca animación, la trama es la historia dentro de una historia. Unos niños de alguna costa encuentran un mensaje en una botella. Luego vemos al autor del mensaje en el momento en que lanzó la botella al mar, y luego vemos la trama principal: a finales de los 60, durante una excursión escolar a un fuerte, un niño (el típico perdedor que es víctima de los bravucones) cae sin querer en una especie de túnel en el tiempo. Termina en el mismo lugar, pero en la época colonial.

A partir de ese momento, la película se cae estrepitosamente. La historia no se decide entre el humor infantil tonto, algunos momentos decentes (que me recordaron al estilo de las películas de Asterix) y un humor malo que parece sacado de alguna secuela de Shrek.

Además, por momentos la historia se pone confusa, y no nos la aclaran hasta rato después (y eso cuando lo hacen).

Lástima, por que hay algunos momentos muy interesantes, sobre todo en la relación entre los dos viajeros en el tiempo, que son simpáticos y con diálogos interesantes de observar (cosa rara entre personajes infantiles). Su interacción se pone mejor cuando hacen contacto con una niña indígena. Como ellos son invisibles a la gente de la época, se comunican con la chica por medio de dibujos y trapos. Un excelente detalle.

Pero por cada cosa buena que encontré en esta película, hay como tres que la arruinan. Y no me hagan hablar de cuando aparecen los piratas-ninjas-peruanos-que-hablan-japonés. Y aparecen. En serio.


Animación y diseño: Los personajes son lo bastante caricaturescos como para no resultar desagradables a la vista a pesar de la mala animación. Sé que parece cruel comparar los niveles de un estudio peruano con los de Estados Unidos, pero en esta década la animación a computadora ha avanzado tanto que esta película simplemente parece un proyecto estudiantil hecho en algunos días.

Lo peor son los ambientes: el agua del mar, el cielo, los desiertos, todo parece un pedazo de cartulina pegada con cinta adhesiva.

En contraste, el interior de los edificios (en el pasado) se ven sorprendentemente bien (para los estándares de esta película), con muebles, iluminación adecuada, etc.

Y las actuaciones de voz… están más o menos. Sólo digamos eso.

Conclusión: Ya lo dijo el abuelo Simpson: “Si viajas por el tiempo, no toques nada”. El protagonista de esta historia paga un alto precio por meterse con la Historia.


LO BUENO: Las interacciones entre los viajeros del tiempo. Que los realizadores hayan tenido las bolas de no hacer un final precisamente “feliz”.

LO MALO: Prácticamente todo lo demás.

LO TERRIBLE: Las parodias de Matrix.


CALIFICACIÓN: 4

martes, 28 de julio de 2009

FRITZ, EL GATO


País: Estados Unidos

Título original: Fritz, the cat

Estreno: 1972

Estructura: Película

Versión vista: DVD

Sinopsis: En el Nueva York de los setentas y con fuerte influencia hippie, un joven universitario con una seria fijación en el sexo viaja por las calles, conociendo drogadictos, personajes violentos, narcos y neo-nazis anarquistas, mientras se convierte en testigo de persecuciones policíacas, orgías, revueltas de tensión racial, violaciones y crímenes.

Comentario: Algo a medio camino entre un clásico de culto y una película pretenciosa y olvidable.

Trama y guión: Entre los aficionados, por lo general se considera a ésta como una sub-valorada cinta de culto, reflejo decadente del fracaso de los ideales hippies en un mundo corrupto y caótico.

Pero yo, que recién la conocí, no la veo así. Me parece que, aunque por momentos sí logra ser una cruda referencia a un mundo de sexo, drogas e intolerancia, la mayor parte del tiempo se pierde en sus ganas de ser una obra clásica y termina siendo un viaje sin mayor sentido.

El viaje de Frtiz, el gato, a quién vemos primero como un universitario con ganas de vivir la vida al límite (aunque para él, el límite son encuentros sexuales entre drogas) y luego como fugitivo al iniciar (más o menos sin querer) una revuelta en medio de grandes tensiones raciales, está adornado con monólogos tontos-que-pretenden-ser-profundos sobre la naturaleza de la vida y de la juventud. También hay conversaciones random entre personajes que aparecen muy poco en la película, muy a lo Quentin Tarantino.

Y todo está adornado con escenas que no tienen nada que ver con la cinta, imágenes sicodélicas y referencias a los conflictos raciales, a las guerras, a la religión y a la cultura hippie. Todo esto puede verse como algo que le da profundidad a la historia, o como algo que agrega confusión a una trama disparatada. Para mí, es un poco de ambas cosas.

La segunda parte de la película tiene un poco más de coherencia. Buscado por la policía, Fritz y una amiga huyen de Nueva York y parten a un destino incierto. Su viaje se convierte en una serie de encuentros con varios personajes (una especie de granjero ultra-violento y un grupo de neo-nazis / anarquistas / violadores que involucran a Fritz en sus planes cuasi-terroristas.

Y bueno, la película tiene un final más bien estúpido e inconcluso. Prácticamente no hay una conclusión.


Animación y diseño: El estilo de animación se siente algo viejo, incluso para la época. Las primeras películas de Asterix eran más fluidas. Parece que no tenían un gran presupuesto.

La fluidez de los personajes varía entre escenas.

Lo que sí es interesante son los fondos (varios hechos para reproducir al verdadero Nueva York de los años 70). La ciudad realista contrasta con apartamentos coloridos llenos del humo de drogas siendo fumadas y edificios cuyo aspecto cambia de escena a escena (como la sinagoga que sale al principio).

En la segunda parte de la película los paisajes son algo más realistas… hasta que aparece el grupo de anarquistas-terroristas-violadores. Ahí los fondos se vuelven un caos con cruces y cambios de color. Pero es interesante y está a tono con lo escabrosa que se vuelve la película en ese momento.


Conclusión: Por momentos es una obra muy interesante y pesimista, pero la mayor parte del tiempo es una cosa confusa con ganas de ser el Transpotting de las películas animadas.

LO BUENO: El sicodélico estilo visual y una cruda historia llena de crimen, sexo y drogas.


LO MALO: El sicodélico estilo visual. Muy confusa.

DEL MISMO TIPO QUE HIZO la versión animada sementera de El Señor de los Anillos.

CALIFICACIÓN: 6,5

sábado, 11 de julio de 2009


HIJO DEL INFINITO


País: Estados Unidos

Título original: Infiniti`s child

Estreno: 1999

Estructura: Mediometraje

Versión vista: DVD

Sinopsis: Siguiendo el rastro de una nave perdida, una flota alienígena llega a un extraño planeta que los conduce a un nivel superior de percepción y conciencia.

Trama y guión: Esta es una obra abstracta, y como las pinturas abstractas, las opiniones pueden variar muchísimo. “Hijo del infinito” es la continuación de otro mediometraje, pero no es necesario haber visto la primera parte para entender la trama. La voz de un miembro de la tripulación alienígena nos pone en contexto: la flota de rescate sigue el rastro de una nave perdida en la primera parte en un planeta desconocido rodeado de leyenda.

Al ingresar las naves al planeta, la cinta se olvida de la trama y nos sumerge en un mundo de imágenes y animaciones etéreas y sicodélicas por poco más de media hora. Vemos como las naves recorren un mundo extraño de… cosas abstractas y demás. Y de alguna forma esto lleva a los miembros de la tripulación a un nuevo estado de conciencia. O algo así. Esto es puramente arte abstracto donde la trama sólo está de adorno, así que se trata más de que cada quién intérprete las visiones como desee.




Para mí, la tripulación encontró ecosistemas fantásticos y luego una especie de súper huevos de los que nacieron criaturas rarísimas que se unieron en un solo y gigantesco ser. Pero queda todo a la interpretación personal.

Animación y diseño: Uumm… para ser de 1999, la animación es perfecta para lo que quiere mostrarnos. Los colores sicodélicos, las sombras y los movimientos de los “paisajes”… todo junto se “mueve” de forma fluida al ritmo de una hipnotizante música. Lo más normal de la cinta, las naves extraterrestres, tiene un diseño sobrio con un patrón de disco que se repite en sus formas. Pero claro, con colores brillantes y alocados, ¿quién se fija en las naves?

En conclusión, la nota que le doy no significa nada en realidad. Es arte abstracto en movimiento, y como tal, a mí me aburrió un poco. Pero es muy subjetivo.




LO BUENO: Animación inusual.

LO MALO: Quizás dura demasiado y aburre.

LA PRECUELA es lo mismo: animación abstracta.



CALIFICACIÓN: 7